AI全面参与影视制作，人类还能做什么

最近，一部名叫《神女杂货铺》的24集网剧正在某视频平台播出，每集8分钟，讲述了一个现代女孩穿越进游戏的奇幻故事。坦白说，这并不是一部“爆款”，但在某种意义上，这是一部值得关注的影视作品，毕竟，剧中演员已不全是“人类”了——数字人“果果”完成了她的“出道”首秀。而且和以往的数字人相比，这一次，“果果”和人类演员“平等”地进入影视圈，不点破她的身份，观众甚至无从察觉。

作为《神女杂货铺》的总制片人，这部短剧更像是陈洪伟的一个实验。在中国青年报社“温暖一平方”直播间接受记者专访时，他解释，目前数字人的技术逐渐成熟，开始拥有定制的角色甚至剧集，接下来需要完善的是艺术层面，比如人物审美、微表情的拿捏、光影与剧集的融合等。

近年来，AIGC(Artificial Intelligence Generated Content 人工智能生成内容)是一个热词，影视行业亦不例外。陈洪伟坚信，“未来影视行业的真正变革是因为技术的进一步发展”。

从“数字电影”转向“引擎电影”？

陈洪伟是80后，大学一毕业就进入万达院线，已经做了快20年电影，“在电影院卖过爆米花”，之后历任万达影业副总经理、腾讯影业副总裁，主要工作内容是做面向制作与发行的电影制片管理，从一部电影的策划创意开发，到投融资制作，再到终端的营销与发行。如今，他依然是活跃在电影产业前沿的资深制片人与探索者。他的制片人履历中，不乏《十万个冷笑话》系列、《滚蛋吧！肿瘤君》等大家耳熟能详的影片。

“其实，我毕业之前就在数字院线实习过。”陈洪伟说，“我喜欢电影行业，但并不是执迷于电影的某个内容，也不想做导演编剧，我更感兴趣的是电影作为一个内容的传播方式。当电影还是1.3K的时候，我写的硕士毕业论文就是关于未来的全数字化电影院线”。

2021年，陈洪伟又回到学校，成为北京电影学院的一名博士生，主要研究方向依然是他热爱的数字科技。他注意到，新冠疫情让影视拍摄一度陷入停滞——人们无法外出，却客观上让虚拟拍摄技术进入爆发式增长的状态。

陈洪伟介绍，好莱坞的《曼达洛人》第一季就有超过50%的内容采用虚拟拍摄，不需要外景，演员们置身于一个半圆形的LED影棚中表演。但在陈洪伟看来，虚拟拍摄只是一个过渡阶段，虚拟制片的未来大可以更“激进”一些，完全抛弃实拍，从“数字电影”转向“引擎电影”。

事实上，游戏引擎与电影制作结合的案例我们都已经见过了，比如《头号玩家》和《狮子王》真狮版，都把知名游戏引擎Unity 3D作为辅助工具运用到拍摄中。“当然，这些电影仍属于传统数字电影的范畴，因为主要的拍摄方式还是绿幕和演员的动作捕捉为主。”陈洪伟认为，未来，“引擎电影”是可以替换掉一部分真人电影的存在，“当现实世界的‘数字资产’积累到足够丰富，观众就无法分辨是真人实拍还是引擎制作。这也是行业内许多从业者正在探索的方向。”

2022年《爱，死亡和机器人》第三季中的《吉巴罗》，将手绘图像与计算机生成的图像结合，完全没有使用动作捕捉技术，已经极其逼真。再加上VR(虚拟现实)越来越热，“引擎电影”不但在经费上优势明显，还在体验感上远超一般的数字电影。

陈洪伟认识不少“片场都没去过、摄影机都没摸过”的年轻导演，他们依靠引擎技术，做出了不乏创意与风格的影片。比如，B站上有个名叫“小铁片片片”的UP主，是一名在校研究生，没机会也没钱拍片子，但结合自己打游戏的经验，自学编程，制作了刘慈欣的《全频带阻塞干扰》视频。当然这只是一个电影爱好者的尝试，离真正的电影还有距离，但影视行业的未来，或许就在这些年轻人的探索中。

“数字资产”越来越重要，创造一个“元宇宙”

在影视行业，AI不仅能够表演、拍摄，还能写剧本。今年3月22日，美国编剧公会表示，他们将允许Chat-GPT为代表的AI技术应用于剧本创作中，前提是不影响编剧署名与分成。他们明确提出对AI使用的管理诉求：一是AI不能用人类编剧素材做训练，二是要求奈飞等不得使用AI进行编剧创作。

一个最直接利用AI的方式就是产出分镜头故事板。陈洪伟透露，他目前正在跟进的项目，分镜头的产出就完全交给了Midjourney(一款AI绘图工具)，直接帮项目省下了几十万元的成本。

“相比过去的纯文字剧本。未来AI全面进入影视制作流程后，剧本对于画面场景的描摹将会被重视。把具体的生活情景提供给AI，AI就能输出人们想要的效果。”陈洪伟说，所以，“数字资产”就显得越来越重要。

“数字资产”包括数字人、场景、道具等，为现实世界做一个“数字孪生”，或者用一个时下流行的概念来说，创造一个“元宇宙”。这个“元宇宙”中的内容越丰富，AI影视就会越接近现实质感，且高效、便宜。“我保证，数字人永远不会要求涨薪，而且绝对不会‘塌房’。”陈洪伟笑言。

AI让普通人成为导演

陈洪伟坦言，现阶段AI参与影视制作的优势在于成本低和效率高，但困难仍在——“缺乏一站式的工具，创作者使用起来有门槛。比如，现在普遍用的是OpenAI的通用模型，但国内处于绝对主流的、稳定应用级的大模型尚未诞生，所以全面改变行业还需要一些时间”。

与此同时，全世界电影人面对AI都处在同一个技术起跑线上，这是中国电影弯道超车难得的历史契机。陈洪伟的项目储备中，就有与好莱坞制作人共同在AI技术应用领域进行合作的探索与尝试。“与其回避创新，沉浸在旧有的舒适的体系框架内，不如自我突破，全面拥抱AI带给我们的各种可能。”

陈洪伟总结，AI影视制作可以分为3个板块：一是数字资产，这是“算据”，演员、场景、道具都属于此；二是数字引擎，这是“算法”，未来没有摄像机，可完全用引擎操控；三是AI的全面介入，“此时人类导演就是一个上帝般的存在，只需要把数字资产给到AI，告诉AI想要什么风格、多少时长等要求，AI给出各种画面选择，人类要做的，就是选择”。

AI全面参与影视制作，人类还能做什么？在陈洪伟看来，AI是工具，如果你是一个“工具人”，那就迟早会被替代。“创作分两种，从零到一和从一到无穷，AI解决的是从一到无穷的部分，至于从零到一，作为人的创造性不太可能被完全替代。”

“你不必会摄像、剪辑，你只要有审美、有想象力、有创造力，AI就能来帮你实现。让普通人成为导演，给了更多普通人机会，这是科技最迷人的地方。”陈洪伟说。

中青报·中青网记者 蒋肖斌 来源：中国青年报